重慶民俗——川劇

川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯外來的各聲腔戲班，原本都是各自演出，由于陜西、山西、湖南、湖北、江蘇、浙江等省在四川各地的會館，每年在演出本省來的戲曲時，為了同時看到別的好戲，因此也請其它聲腔的戲班同臺演出。 這種同臺演出，不但滿足了觀眾的要求，并促使了幾種聲腔戲班的藝人有了互相觀摩、學習的機會。再加上清朝末年，成都、重慶等大中城市，新建起一批較為正規的劇場(當時叫“茶園”、“戲園”)之后，高、昆、胡、彈、燈等劇種的班社，紛紛從農村涌入大城市進行聯合經營與同臺演出，從而更增多和增強了各劇種班社間的藝術交流，他們為了生活及其藝術的發展而積極地互教互學，大膽吸收不同劇種的劇目和演唱的方法、技巧，并作試驗性的演出，等等。 經過一定時期的實踐，在有些戲班，幾種聲腔便首先是在語言上，爾后是表演、音樂及舞臺美術等方面，逐漸融匯在一個統一的藝術范疇里，形成了共同的藝術風格。為了區別于在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種，這種統一演出的戲曲形式便稱為"川戲"，后改稱"川劇"。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。 川劇扮相 川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。 常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛并遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國內外流傳甚廣。 川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間(1736—1795)，由于這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，后改稱“川劇”。 高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。 胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調和漢調，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。 川劇場景 上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。 川劇卡拉ok茶座1990年時設立。茶座面積345平方米，160個座席，每周三次演唱以川劇為主的多種形式的文藝節目，成為旅游者在重慶旅游的一項重要活動內容。川劇小史明代時，民間就有了川劇的演出。著名學者和詩人楊升庵為川劇興起作出了貢獻。川劇的正式形成是在清朝中期。明朝末年，江西、江蘇、安徽、湖北、山西、陜西等省移民大量進入巴蜀地區，其它戲曲豐富了川劇的表演形式和內容，從而產生了嚴格意義上的川劇。 川劇-流派 川劇由于各種聲腔流行地區和藝人師承關系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出藝人稱派外，主要則是按流行地區分四派：一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的“貝調”;二是“資陽河派”，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴;三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多;四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東一帶，因重慶為四川商業中心，來此演出的外地劇種很多。特點是戲路雜，聲腔多樣化。
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