濮陽大弦戲唐宋大曲繞梁三日

大弦戲的傳人之一 濮陽有民諺道：“大弦戲走三天，小笛子還往耳朵里鉆。”小笛子是大弦戲主奏樂器錫笛，那種美妙的錯覺，是細膩到極致的唐宋大曲給予的。 戴建平說，唐宋大曲是大弦戲主流聲腔，原汁原味流傳至今的有60余個。唐宋大曲分套曲和散曲，它的骨架是五大套曲，也是精華，可用純樂器演奏，也可歌舞樂混合演出，細吹細拉。比如《駐云飛》與《駐云聽》就是d調套曲。 因唐宋大曲在大弦戲中奇跡般完整保留，大弦戲曾被媒體稱為“唐代最后的宮廷戲班”。奇跡如何誕生？這里就從大弦戲的歷史講起。 “皇家血統”頗顯尊貴 濮陽大弦戲又名弦戲、弦子戲，當地民諺道：“三弦不動笙不鼓，呼呼笙響錫笛吐。”三弦領先，繼之笙笛，“撥棱、呼隆、得拉”三聲，藝人稱為“三滴水”。每曲必以三弦領頭，先聲奪人，故稱弦戲。 “大弦戲的大字，源于它本是唐代宮廷御戲，傳說是由唐玄宗所創。”戴建平道。 秦漢時期，樂曲已相當盛行，皇家音樂機構“樂府”分工細密，皇帝起居、巡行、祭祀所奏樂曲各有專司，但當時樂曲是歌者隨曲而唱，像現在的大鼓、墜子等，并無角色扮演。 到了唐代，始有“戲”出現。新舊唐書《禮樂志》、《音樂志》均記載，唐玄宗酷愛音樂，尤擅橫笛，他在西安和洛陽設教坊院，組織三百伎工和數百名宮女，讓樂師教授于梨園。他別出心裁地讓站著奏樂的立部伎扮演角色，讓坐著奏樂的坐部伎配以樂曲，由此出現了“戲”之萌芽，但僅限于宮廷，并未走向社會。隨著朝代變遷，宮廷樂師離開宮廷，將其帶到民間。 被帶入民間的唐宋大曲，怎么來到濮陽并保存下來，已不可考。當地藝人世代相傳“它為唐代御戲嫡傳”，“從大弦戲保留至今的唱腔、曲牌、伴奏樂器及行規、習慣，均可找出它與梨園御戲的血緣痕跡來”。濮陽縣大弦戲劇團副團長劉永生道。 先從行規習慣講起。相傳當年李隆基一到梨園，便無忌天子至尊形象，或和樂工同臺演奏司鼓指揮，或扮上角色戲謔。人們不便稱他皇帝，尊他為老郎，他稱演員為戲子，位在天子太子夫子之后。宋代，梨園弟子在朱仙鎮修了一座“老郎廟”，又叫“唐王廟”，奉祀唐玄宗為神。 “大弦戲演員在戲曲界曾有特殊地位，大弦戲叫御戲，大弦戲演員被業內尊為師傅。直到上世紀三十年代，只要大弦戲到朱仙鎮演出，群眾就敲鑼打鼓迎接，四處傳說：御戲來了，千萬別說狂話。生怕惹了老郎神。大弦戲演員到街上買東西格外便宜，有的甚至不收錢。朱仙鎮老郎廟，啥時毀的不知道，廟里有塊石碑記載這些事，1955年才毀掉。”劇團書記韓雙印道。 大弦戲劇團在1955年以前一直敬奉老郎神，團里逢年過節、拜師收徒、起戲封箱、獎賞懲罰等重大活動，必先拜老郎神。團里出去演出，必先抬老郎神像上臺，并在舞臺對面神棚里安放老郎神位。 大弦戲自稱梨園正宗，從不上門賣唱，以示不辱玄宗圣明。而各地迎神廟會時，會首必親帶香燭紙炮去請大弦戲，先給老郎神燒香，磕頭放鞭炮后，大弦戲班才會前往。若幾家劇團對臺演唱，別的劇團必讓大弦戲開鑼后方開演。 當年李隆基常司鼓指揮，大弦戲就尊稱司鼓處為“九龍口”。樂隊位置按君臣排列，演員出場先拜司鼓。大弦戲分派角色時，稱演天子者為演“老郎”，稱皇冠為“老郎盔”。當年李隆基喜演丑角，大弦戲一直視丑角為大輩，“劇團團規，新來演員上場前先朝鼓師揖拜。丑角不掂勺，伙房不開飯。演戲時，其他角色在后場都有固定位置，唯獨丑角可任意走坐，不受限制，以示對玄宗尊崇。”戴建平道。
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