粵劇：綻放的藝術奇葩

粵劇：綻放的藝術奇葩 粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。粵劇流行于廣東、廣西、臺灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。 清雍正五年間，北京名伶張五，人稱攤手五，因躲避清遷的追捕，化裝易服逃亡來粵，寄居于佛山鎮大基尾以京劇昆曲教授紅船子弟（粵伶以紅船為交通工具，“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱），建立“瓊花會館”，是粵劇界最早的戲行組織，佛山遂被稱為粵劇的故鄉。其時佛山多迎神賽會，逢神誕必要上演粵劇，清代有一首竹枝詞描寫了這一盛況：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺年，萬人圍住看瓊花”。 粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過山班”（或稱“落鄉班”）兩大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖。首任粵劇“八和會館”會首的鄺新華，不但是“同治中興”的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名于海內外。千里駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳并提。三十年代在粵劇史上稱為“薛馬爭雄”的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以演小生出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以“孤寒種”(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。 三十多年來，思想和藝術質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目，有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。新編的歷史題材和現代題材劇目中，影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》。移植改編的劇目所占比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。 花旦常見造型 粵劇的行當原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行。后來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特征來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“凈”就是性格剛強暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
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